Главное, что нужно знать: артхаус – не конкретный жанр, а понятие, причем очень общее. С течением времени его критерии постоянно меняются. Отчасти поэтому, несмотря на то, что это слово слышал почти каждый, мало кто может внятно объяснить, что оно означает.
Противопоставление развлекательного и интеллектуального кино началось еще в 20-е годы прошлого века. Термин «артхаус» появился в США ближе к 50-ым – так называли кинотеатры, в которых показывали иностранные фильмы, американские независимые картины и классические довоенные ленты Голливуда.
Во второй половине 20-века в США под артхаусом чаще всего понимали европейское кино, но под эту категорию попадали также экспериментальные, короткометражные, порнографические, малобюджетные, независимые и другие фильмы.
— малобюджетное кино (хотя есть ленты с внушительным бюджетом);
— авторское кино – в котором один человек является режиссером, сценаристом и полностью подчиняет себе весь съемочный процесс;
— «кино не для всех». Это самое распространенное определение. Артхаусные фильмы принято считать исключительно интеллектуальными, сложными для восприятия. Многие картины именно такие, но не всегда. Есть авторские фильмы с понятным сюжетом без сложных аллюзий, например «Мальчик с велосипедом» братьев Дарденн.
— фильмы, не попавшие в широкий прокат. В последнее время и этот критерий становится несостоятельным, особенно после двух работ Андрея Звягинцева, которые показывали в кинотеатрах, — «Левиафан» и «Нелюбовь».
Ну а обычный зритель чаще воспринимает артхаусные фильмы как потенциально глубокие, но понятные лишь самому режиссеру, низкоконтрастные картины, где главные герои могут просто бесцельно бродить по ночным улицам, рассуждать с собаками о трансцендентальности, апатично ходить по кислотным клубам и вести диалоги с собственным отражением в луже о высшей материи. И все это обязательно дико медленно, с непонятной развязкой, да и завязкой тоже, провокационными образами и медитативной музыкой.
А Т М О С Ф Е Р А
Авторские фильмы, даже не очень удачные, отличаются особой атмосферой, стилем и ритмом, в них присутствует особая энергетика.
Авторы всегда очень тщательно выстраивают не только видеоряд в своем фильме — они скрупулезно создают атмосферу внутри своего творения.
Впрочем, возьмите любой фильм артхауса, будь то «Космическая Одиссея», «Маяк», «На игле» или «Антихрист» — такие разные произведения таких разных режиссеров, но каждый из них обладает своей неповторимой аурой, уникальной атмосферой, похожей на авторские духи, запах которых преследует зрителя даже после того, как он уже покинул кинотеатр.
Артхаус бывает своего рода взглядом в будущее для съёмок кино. К примеру, до работы Кубрика научная фантастика исчислялась фильмами категории «Б» с зелеными человечками и летающими тарелками. Но с тех пор, как Кубрик озадачил зрителей неприступным для понимания «черным монолитом» и леденящими сценами борьбы компьютера и человека за управление судьбой, жанр стал главной площадкой для обсуждения будущего человечества с точки зрения прогресса и технологий. Атмосфера, созданная в его Одиссее на долгие годы предопределила вид космического прогресса.
Уникальный сюжет
Существует знаменитое убеждение — есть всего лишь четыре сюжета: история о Спасителе, о бесконечном путешествии Одиссея, история Ромео и Джульетты и нескончаемая война Трои.
В артхаусе есть лишь один сюжет — путешествие в мир главных героев. А уж как зритель отправится в путь — вертолетом, самолетом, верхом на лошади или на газонокосилке — это уже решать создателям фильма.
Конечно, здесь есть свой собственный набор штампов, которые неоднократно высмеиваются в прессе. И правильно. Артхаус может быть кровавым, медитативным, истеричным, бессвязным, затянутым, но он не должен быть предсказуемым. На предсказуемость ни один авторский фильм не имеет права.
Клише, которые редко встретишь за пределами жанра:
1. Размытый сюжет.
2. Герой артхауса — страшный одиночка. Он может коллекционировать странные вещи (к примеру, гинекологические инструменты), у него может быть странное хобби, вроде таксидермии. Если у него есть питомец, то он просто обязан быть необычным (верблюд, осел, а если уж мартышка, то обязательно экзотического цвета — синяя, зеленая).
3. Рефлексия главных героев на первом плане, в центре внимания.
4. Долгое многозначительное молчание в кадре.
5. Затянутая панорама.
6. Место действия в артхаусе — минимальные декорации, лишь он для центральной драмы.
7. Время и пространство в авторских фильмах отступают на задний план.
8. Музыка почти всегда один из главных героев авторского кино. Она ведет зрителя через историю, иногда полностью подменяя собой рассказчика, многократно усиливая, гиперболизируя эмоциональный фон.
Отсылки к искусству
Особенно ярко это явление проявляет в авторском кинематографе, где ценность художественного замысла играет ключевую роль
Блистательным кейсом синтеза нескольких видов искусств предстаёт картина "Дом, который построил Джек" Ларса фон Триера. С самого начала в творчестве Триера нас ждала встреча как с божественным, так и с дьявольским, блейковское бракосочетание рая и ада. И эпилог фильма, отсылающий к «Божественной комедии» Данте, – лучшее тому подтверждение.
Завешается фильм сошествием героя в ад. Здесь тон повествования резко меняется с ироничного на пафосный, фильм распадается на две части, которые сложно соединить в единое целое. Однако отсылки к «Божественной комедии» мелькали и раньше, вместе с иллюстрациями Блейка к произведению Данте. А их кульминацией становится воспроизведение картины Эжена Делакруа «Ладья Данте».
Стоит упомянуть и фильм "На игле" Дэнни Бойла. Здесь прослеживается отсылка к картине Рене Магритта "Шедевр, или Тайны горизонта". Отсылка подчеркивает развитие событий фильма, показывает зрителю, что главный герой находится на распутье.
Дискомфорт
при просмотре
при просмотре
Артхаус не обязан порадовать и расслабить своего зрителя. Здесь всё совершенно наоборот. Одни режиссёры применяют свето-звуковые эффекты, от которых кружится голова. Другие в мельчайших подробностях демонстрируют пытки, убийства и так далее. Всё это происходит не ради простого эпатирования публики, а для выражения авторского замысла.
Артхаус способен дать гораздо большее, чем положительные эмоции и развлекательную составляющую. Это кино про жизнь, которая далеко не в каждый момент может быть для нас удобна и приятна. Ведь через страдания можно познать истинного себя, так как герой авторского фильма становится неприлично близок вам во всех смыслах этого слова.
Артхаус — это игровая комната, в которой режиссер, сценарист, оператор и создатели спецэффектов могут чувствовать себя куда спокойнее, чем в жестких рамках высокобюджетного проекта, где каждый шаг просчитан и контролируется продюсерами. В авторском кино любой может поэкспериментировать с формой и содержанием, найти свой стиль и сюжеты для будущих проектов, поностальгировать, вволю посмеяться, поплакать и создать пародию. Даже на себя самого.
Артхаус, к которому многие относятся весьма скептически или даже пренебрежительно, на самом деле крайне жизнеспособен и будет существовать до тех пор, пока существует мейнстрим. Здесь любой деятель кинематографа может снять с себя ярлык «успешного» режиссера блокбастеров или «автора мыльных опер» и побыть ребенком. Поиграть с формой, выбрать интересную историю, подобрать особую атмосферу, создать свой видеоряд и подходящую музыку.
